上世纪80时代,有一部电影拍照本钱短少20万元,观看人次却高达3亿多,其时一张电影票只卖2角5分,它创下了上亿元的票房纪录。它便是交融了功夫、传奇、惊悚等许多元素的电影《奥秘的大佛》。
有人说它是“新我国最早的功夫电影”,有人说它是新我国商业电影的前锋、当之无愧的“票房冠军”,也有人称它为变革敞开后“一部里程碑式的电影”,是百家争鸣中的“一朵花”。可是,在电影拍照前后,《奥秘的大佛》却遭到了史无前例的争议与批判,说它是“打打闹闹”“风格不高”的艺术的蜕化,一度连能否揭露放映都是未知数。
这部电影命运的好事多磨,见证了变革敞开初期文艺界的言论比武,留下了转型期社会在解放思维中开展前进的小小印记。
1979年,是许多老文艺作业者不能忘掉的一年。这一年10月30日,我国文学艺术作业者第四次代表大会在北京举行。
作家王蒙记住,老文艺家们有的坐着轮椅,有的拄着双拐,有的说话已不清楚,但每个人都清楚地听到了主席台上邓小平的说话:“写什么和怎样写,只能由文艺家在艺术实践中去探究和逐渐求得处理。在这方面,不要横加干涉。”全场掌声如雷。
邓小平是代表中心致辞恭喜的,他重申文艺作业必须坚持“百家争鸣、移风易俗、洋为中用、古为今用的政策,在艺术发明上发起不同办法和风格的自在开展,在艺术理论上发起不同观念和学派的自在谈论。”王蒙写道,第四次文代会是一个转机,我国的文艺进入了新时期。
邓小平的《祝辞》犹如一声春雷,带来了电影界的春天。叙述小人物故事的喜剧片《瞧这一家子》、悬疑电影《戴手铐的旅客》、女主角不断改换时装的浪漫爱情片《庐山恋》、反思前史的《天云山传奇》、乡村体裁的《喜盈门》、描绘知识分子窘境的《人到中年》等电影纷繁上映,一时之间百家争鸣、各放异彩。
张华勋导演的电影处女座《奥秘的大佛》(以下简称“《大佛》”),便是这一时代大潮中的浪花一朵。
张华勋,1958年考入北京电影学院导演系,1962年进入北京电影制片厂作业。第二年,他作为崔嵬导演的帮手,参加了电影《小兵张嘎》的拍照。当变革的春风吹到北影厂时,张华勋已进入不惑之年,但他巴望发明一部有特性的著作。
刚好,1979年下半年,张华勋结识了鲁彦周、谌容等作家和编剧。那时,鲁彦周正在改编他的小说《天云山传奇》,谌容的成名作《人到中年》没有问世,她正在发明的是《永远是春天》,而张华勋正在修正电影剧本《这不是传说》。几位发明者的沟通中,张华勋谈到自己“新、奇、怪”的发明思维:所谓“新”,即不断学习求索;所谓“奇”,广大公民大众所认可的作业,必定带有传奇的颜色,带有奥秘惊险共同的特征;所谓“怪”,则是人的特性。这种观念引起了鲁彦周和谌容的爱好和谈论,两位作家都热心地鼓动了他。
张华勋没有孤负两位作家的鼓动,带着“新、奇、怪”的发明思维,他想到了乐山大佛。他是四川彭州人,夫人杨从洁是四川乐山人,还在乐山大佛脚下的任家坝上过小学。那时,乐山大佛远没有今日闻名遐迩。张华勋有了模糊的主意,能不能环绕传奇的大佛做点文章?
他请夫人帮助收集关于乐山大佛的材料,去图书馆查阅《乐山县志》,和其他三位剧本作者谢洪、陆寿钧、祝鸿生前往乐山收集资料,公然大有收成。传说,为了建筑乐山大佛,有一位石匠幺哥吃住在建筑大佛的凌云山上,整整三代人没有下过山。其他,大佛地址的凌云山及四周的各个山头上,现已发现汉代时期巨细不同的各式墓穴共一万多个,其间不少墓穴被人盗过。乐山文管所的同志还说,曩昔曾有人在乐山大佛的心窝处取出过铜佛。
最牵动张华勋的,是唐朝韦皋写的《嘉州凌云寺大弥勒石像记》。这篇文章记叙了唐朝海通和尚建筑乐山大佛的故事:唐朝开元年间,嘉州(即今乐山等地)凌云山麓的三江汇流之处,水流湍急,舟行至此,往往出事。海通和尚见此不忍,立下宏愿,要建筑一座大佛来打压江流,为民造福。他遍行大江南北,募化金钱,以开凿大佛。没想到,大佛开工后,当地的贪官竟想并吞这笔佛财,海通愤恨地回绝:“自目可剜,佛财可贵!”终究海通以挖下自己双眼的价值,吓退了贪官。惋惜,海通掌管建筑大佛八年,终究积劳成疾而逝,才修到肩部的大佛不得不断工。多年后,海通的学徒领着工匠持续修造大佛,因为工程浩大,大佛修到膝盖时,再次罢工。又过了四十年,剑南西川节度使韦皋捐献俸金,大佛得以持续建筑。就这样,历经前后90年,我国最大的摩崖石刻造像总算于唐德宗贞元十九年(公元803年)竣工。
千年大佛、汉代墓穴、三代石匠、贪官夺财、海通护宝,不正与他想根究的“新、奇、怪”思维彻底符合吗?尤其是石匠幺哥和海通和尚的业绩,深深感动了苦孩子身世的张华勋。他愈加坚决了发明的主题:河山不朽,民众之功,乐山大佛是劳动公民的巨大发明,但建筑和维护大佛的人们却不为人知。假如以乐山大佛为布景,写一个公民制造、维护大佛的传奇故事,观众必定会喜欢。
主题既定,故事的主线是什么?张华勋告知记者,他和几位作者想象过好几种办法。开端,想以石匠幺哥和他的女儿梦婕为主线,侧重体现幺哥一家的悲惨遭受,转念一想,这样写无非是俗套的悲欢离合故事。其时正值进口片《尼罗河上的惨案》和《追捕》热映,他们又想象写成推理影片,但忧虑差人的戏份太重,偏离了底层大众。
思来想去,一再谈论,他们决议做一次斗胆的测验:拍照“一部奥秘、惊险、风景和武打相结合的具有民间传奇颜色的影片”,以石匠女儿梦婕、归国华侨司徒俊和海能法师多条头绪并进,叙述一批爱国志士维护佛财的故事。
1980年1月5日,《大佛》剧本完结。正如张华勋所想的那样,剧本奥秘惊险,悬念重重,并且加入了久其他功夫元素。曾任北京电影学院副院长的张客教授看完剧本,就被故作业节的许多“意外之笔”和体裁款式的“独创性”招引了。剧本送到北影厂厂长浩瀚家里,恰逢浩瀚从日本拜访归来,他当即决议投入拍照:“剧本不错,是百花园里的一朵花,并且是公民大众必定喜欢看的。”
功夫,我国四大国粹之一,但在变革敞开初期却没有得到正确认识和注重。那时,港台区域的《精武门》等影片蜚声国外,就连越南农人家里,都挂着李小龙的画像。而在内地,自新我国建立后,荧幕上还从未出现过功夫片,功夫如同成了电影的“禁区”,“一说到功夫,就以为是打打闹闹的东西”,没有思维内在,难登大雅之堂。
张华勋的观念不同,在他看来,“功夫是中华民族的先人留给咱们的文明珍宝,具有极端显着的民族风格和我国气度。”采访时,他一再强调,“功夫”不是“武打”,武打仅仅打打杀杀,看个热烈,而功夫是有文明内在的。虽然许多人赞誉《大佛》是新我国最早的“武打片”,但张华勋回绝这种标签,坚称自己拍照的是功夫电影。
在功夫没有被干流认可的时代,浩瀚厂长决断支撑探究新路的《大佛》,令张华勋喜不自禁。
虽然意外,也在情理之中。浩瀚是老电影人,早在1956年,就担任了北影厂厂长。他参加过延安文艺作业榜首队,1946年他作为队长组建了华北军区政治部电影队,创立了史无前例的“一辆大车上的电影制片厂”,成功制造出《自卫战争新闻榜首号》等有声纪录片。偶然的是,1980年浩瀚拜访日本时,我国驻日大使符浩主张他,拍一点惊险款式、有风景又有功夫动作的影片,说这种影片在国际上尤其是东南亚很受欢迎。回国榜首天,张华勋刚好就送来了与主张彻底符合的剧本。
2月21日下午,北影厂领导小组谈论《大佛》剧本,终究一致同意投入拍照。
4月10日,《大佛》摄制组举行建立大会,浩瀚在会上对摄制组寄予厚望,“打出咱们民族的特征来”,“把全国榜首个风景功夫片拍好。”北影厂的支撑,令张华勋大受鼓动,那时,他彻底没有意料到电影的命运之崎岖。
1980年四月,《大佛》摄制组整体成员从北京站动身。轰轰隆隆的火车载着摄制组抵达四川成都,换轿车,经双流,过新津,到彭山,再经眉山,过夹江,总算到了乐山。
依照现在的说法,《大佛》能够算得上是“奢华装备”:全部的外景都在风景秀丽的乐山和峨眉山实景地拍照,艺人更是“明星阵容”。扮演女主角梦婕的是当年最受观众喜欢的刘晓庆,扮演反派沙舵爷的是葛存壮,扮演海能法师的是管宗祥,扮演幼年梦婕的则是其时才十几岁的陈小艺。
其时,刘晓庆仍是成都军区文工团的艺人,凭仗电影《小花》锋芒毕露,很快又因出演《瞧这一家子》斩获第三届大众电影百花奖最佳副角。刘晓庆在自传中写道:“报刊、播送都出现我的姓名,观众赞誉的函件如雪片似的飞来,一会儿我成了一颗‘明星’。”还有一位观众写信给刘晓庆,说重庆有一位挑剔的男青年,一向选不到抱负的目标,他人问他要什么样的姑娘,他说:“就要刘晓庆那样的!”
如此当红的“明星”刘晓庆,那时也仅仅摄制组中相等的一员。张华勋告知记者,浩瀚看过《小花》,以为刘晓庆“在扮演上很有潜力”,主张由她来演梦婕。所以,张华勋把剧本送到成都的刘晓庆家里,他甚至没有见到刘晓庆自己,仅仅向她的母亲传达了浩瀚的定见,几天后刘晓庆回话,女主角就这样定了下来。
扮演梦婕,对刘晓庆而言是一次全新的测验。电影开场时,她是沙舵爷府中的家庭教师,甚至多次被置疑是反派,终究实在身份揭晓,才知道她是石匠幺哥的女儿,武功了得,为报杀父之仇隐姓埋名潜入沙府。因而,她不只要演绎多重身份的奥秘感,还必须在功夫打斗上吃苦锻炼。
不只仅梦婕,影片中的沙舵爷、海能法师等多个人物都是会武功的。关于这些人物,张华勋开端想找一些会功夫的艺人。浩瀚忧虑他榜首次独立拍戏,用非作业艺人扮演上或许出问题,才选了大众更了解的专业艺人。如此一来,学习功夫、拍照功夫动作,成了导演和艺人们面临的一大难题。那时,港台区域的武打电影很难看到,作业化的功夫指导、功夫替身更是闻所未闻。榜首个吃螃蟹的《大佛》摄制组,彻底没有经验可供学习。没办法,北影厂只能向国家体委借人,终究借来了功夫处处长成传锐和拿手猴拳的全国功夫全能冠军王金宝等。
在功夫“国家队”的指导下,艺人们开端了进组后的榜首件事——练功夫。在电影中扮演海能法师的管宗祥——也便是人们熟知的导演管虎的父亲,时年53岁,他后来回想:“(到乐山后)仅歇息两天,整体艺人就开端操练功夫,我天然也不破例。”所以,在乐山市体委的练功房里,每天清晨,都能看到身着运动衫的艺人们,时而翻身腾跳,时而剧烈对打。
张华勋告知记者:“在《大佛》功夫动作的组织上,走的都是实实在在的路子,而不是呼风唤雨、飞檐走壁的那种武侠式的假定动作。”今日,看惯了武打特效的观众,回头看《大佛》中的功夫动作,或许会觉得稍显粗糙。虽然如此,其时艺人们不管名望巨细,为此吃的苦头可比今日的“流量”们多太多了。
葛存壮拍照时现已51岁,今日的观众更了解他的儿子葛优,实际上葛老爷子留下的荧幕形象一点点不亚于儿子。《小兵张嘎》中的龟田、《身经百战》中的敌参谋长、《小花》中分饰两角,个个经典,以至于葛优一向犯怵跟他同台飙戏。资格深、年纪大,葛存壮全部的功夫动作仍然是真打、真摔。他的敬业精神和对沙舵爷的精准描写,让张华勋与之结下了几十年的不解之缘。尔后,两人先后合作了电影《武林志》和电视剧《姊妹行》。一向到2011年,张华勋的儿子张扬导演拍照《飞越白叟院》,老艺术家葛存壮还活跃参演。他花了两个多月时刻做预备、想造型,方案参演患有帕金森症的老金。惋惜的是,终究仍是因为身体原因没能进组。
刘晓庆在电影中运用的器械是绳鞭。为了把握办法,除了剧组的道具鞭子,她自己又花钱做了一条鞭子,走到哪儿带到哪儿,一有时刻就抽出鞭子甩打几下。拍照时,有一个镜头需求她整个人连续好几回,严严实实地摔在硬邦邦的青石板上。刘晓庆刚试了一遍,起来时手、脚都肿了。实拍时,因为痛苦发生了怯弱心思,拍得不抱负,她自动要求再拍一次,拍完后“趴在那里,站不起来,脚、手、身上小血管决裂,青紫了好大的一片,全身动一动都疼。”后来她在自传中感叹,“这是我从事电影作业以来最困难、最艰苦的一部影片。”
作为新我国最早的功夫电影,拍照难,后期制造亦是全新的课题。暗地人员不得不因陋就简,各出奇招。担任编排《大佛》的傅正义回想,电影中有个情节是“怪面人”用飞刀杀人。开端拍照“飞刀”没有拍好,看起来又假、又短少力度和速度。傅正义想来想去,主张用“倒拍”的办法拍照,再选用几个镜头编排运用,公然飞刀来往络绎,较为奇特。音效师更奇特,谁能想到,电影中出拳的嗖嗖声是用绸子抖出来的,马蹄声是用手握着搋子、在地板上依据马蹄踏地的节奏敲出来的,而抬滑竿的声响是用破椅子的竹节冲杰出来的。
这是后话,言归正传。谁也没想到,摄制组正在外景地紧锣密鼓地预备拍照,居然传来了电影停拍的风闻。
榜首次听到风闻时,张华勋正在凌云山下的江边拉纤。为了写电影中的插曲歌词,他趁着午饭前的一个小时,跑去江边同船工们谈天,然后和船工们一同拉纤,二十分钟拉下来,汗流浃背。
这时,摄制组副组长王连生和另一位搭档忽然跑来,说:“组里好几个同志接到家里来信,说是厂里都传开了,上面不让拍照《大佛》了。”张华勋闻言心里登时忐忑不定,但他仍是冷静地答复:“我感觉这仅仅传言。没有接到厂里的正式告知,全部作业照常进行。”
在导演的安慰下,全部看似有条有理地进行着,但摄制组的气氛仍是有点不相同了。不时听到交头接耳,有人甚至说:“看吧,说不定真是瞎忙一场。”过了几天,副导演张泽宇从成都回来,带来了相同的音讯:他从峨眉电影制片厂听到音讯,电影局让停了几个戏,其间包含《大佛》。祸不单行,拍照师梁子勇和导演张华勋简直一同收到了北京家里的来信,两封信不谋而合地写道,上面或许不让拍《大佛》了。至于停拍的原因,张华勋仅仅模模糊糊地风闻,电影存在许多问题,比方不实在、恐惧、梦婕不像共产党员、艺术风格低一级。
这些音讯不知从何而起,是真是假,但此刻的张华勋现已认识到,风闻必定不是空穴来风。他感到了史无前例的压力:自1962年从北京电影学院导演系结业,崎岖十几年,《大佛》是他独立执导的榜首部著作,且不说自己和摄制组全员的尽力,乐山当地各部分也为这部电影付出了太多。
文明部分抽调三人组成了协拍作业组;电力部分专门拉了一条电线到乌尤山,处理了摄制组的用电和乌尤寺的照明需求;乐山地委刚买来的两辆考斯特面包车供摄制组运用;乐山军分区援助了两辆货车,供转移物资、道具、照明器件运用;乐山区域的市文工团、川剧团、杂技团等“要人给人”,随时确保电影需求的大众艺人;文管所以及所属的凌云寺、乌尤寺、报国寺、万年寺等,早在预备阶段就为剧组供给发明资料,拍照时更是供给场所、预备茶饭不在话下……全部这些支撑都是免费的,以至于时隔多年,张华勋还不由得慨叹:“影片的每一个镜头,都包含着乐山党政军民各个方面给予咱们的支撑和关心,《大佛》这部电影的确实确是公民的作业。”
这部浸透公民支撑的电影,莫非就要这样夭亡了吗?
张华勋忐忑不安地向厂里汇报状况,得到的回复是:“咱们不要管那些风闻,也不要误解,不要猜忌,戏要坚持拍下去。”不久,浩瀚厂长打来了电话,电话证明了传言的存在,一同也给咱们吃了一颗定心丸:“有人对拍这部片子有定见,这不要紧,有定见咱们改。你一天都不许停,哪怕一天拍几个空镜头也不能停。”
浩瀚的电话看似轻描淡写,实际上,刚刚阅历过上纲上线的特别时代,他还能如此坚决地支撑一部有争议的电影,实属可贵。浩瀚自己从未谈及此事的细节,但其面临的压力,从编排师傅正义的回想中可见一斑:“这一颇具胆略之举,遭到不少人的置疑和谴责,如同拍照功夫片,便是倒退到三十时代拍照《火烧红莲寺》的境地,便是仿照港台口味,便是蜕化到庸俗低级的深渊。”
公然,停拍风云还有后续。就在摄制组预备上峨眉山金顶持续拍照时,新的告知来了:北影厂特派老导演李文明同志去乐山看望咱们,传达文明部电影局及厂领导对剧本的定见和要求。得知音讯,咱们纷繁猜测,莫非剧本要大动筋骨?假如修正后不符合要求,还能持续拍照吗?有人不由吵吵:“蜀道之难,难于上青天!”话音刚落,又有人吼了一句:“金顶就在峨眉山,看你敢不敢登攀!”
令人欣慰的是,李文明带来的更多是厂里的慰劳和鼓动。至于上面的定见,其实仅仅对剧本提了一些建设性的定见,甚至,有些问题此前已谈论修正过。比方,一概不提地下党的情节,这样人物的身份设定愈加实在。这一点,早在2月份北影厂谈论剧本时,就有多位参会人员表达过相似定见,浩瀚其时还说:“就写民众爱国,维护文物,让人去猜测梦石匠他们的身份就能够了。”
剧本很快修正结束。至此,拍照作业总算进入了正常状况。
盛夏的一个晚上,在凌云山的大佛一侧,预备拍“寺前夜战”一场戏,音讯传开,许多大众爬山越岭,前来观看,围得鳞次栉比。摄制组的同志在高温的水银灯下作业,个个汗流浃背……又一个夜晚,拍照持续进行:沙舵爷两手紧握钢弹,向梦婕打过来;梦婕敏捷地一闪身,伸手把钢弹接住,迅即打了回去,不偏不倚,正中沙舵爷的脑袋,打得他鲜血直流,挣扎哀叫,歪歪趔趔地倒在血泊之中。
这段文字选自1980年9月7日《北京日报》的报导《夜战凌云山——〈奥秘的大佛〉拍照散记》。报导没有泄漏的是,沙舵爷中钢弹倒地而亡的镜头中,扮演梦婕的并非刘晓庆,而是导演张华勋。
依照剧本,这个镜头是梦婕掷出的钢弹打中沙舵爷的脑门,沙舵爷流血倒地而亡。镜头拍得实在与否,要害看梦婕掷钢弹准禁绝。实拍前,刘晓庆试了几回,感觉还不错。到了实拍那天,现场围满了大众,都想看怎样把沙舵爷打死。成果刘晓庆用力过猛,钢弹跑偏了,擦着沙舵爷的耳边飞了出去,只能重来。大约半小时今后,艺人们重新化好装,预备开拍。大约是考虑到胶片严重,扮演沙舵爷的葛存壮忽然提议,导演打得准,爽性让导演来吧,“反正是个背身,穿上梦婕的衣服,也不会穿帮。”刘晓庆或许有点严重,也表明同意。
所以,身段瘦弱的张华勋换上梦婕的衣服,戴上头套,开拍,假钢弹精确地打在了沙舵爷的脑门上,沙舵爷中弹后一愣,睁大眼睛,然后渐渐回身,揉捏手中的血囊,血浆沿着藏在袖子和头发里的橡胶软管,从沙舵爷头上涌出……拍照一次成功,围观的大众一会儿兴奋地兴起掌来。
梦婕的背影不是张华勋在影片中留下的仅有镜头,他还亲身上阵,当了一回落发人。《大佛》讲的是维护佛财的故事,许多情节都发生在寺庙中。可是,电影拍照时,许多寺庙都难觅和尚的踪影,就拿乌尤寺来说,整个寺庙穿佛衣的只要一位遍能法师。没有真实的和尚,只能约请大众艺人,成果热心支撑剧组的各单位,唯一在这个问题上力不从心。或许是不乐意剃发,或许是其他原因,没有人乐意演和尚。张华勋很无法,“咱们尽了很大尽力去做作业,但毫无效果,大众艺人是不能强行指令的。”
终究,只能在摄制组内部做作业。开完动员会,仍是无人呼应。有人悄声谈论:“导演要剪发当和尚,咱们就跟着剃。”这种局势下,张华勋只得亲身上阵。剪发的地址组织在剧组住的宅院里,众目睽睽之下,化装师先给导演剃了光头。咱们一看,导演都剃了,美工师、摄制组管帐、拍照助理、道具师,还有一位功夫教练,纷繁跑来剃发。末端,地委招待所的厨师们也来支撑剧组,出演和尚。掌厨的大师傅身体胖胖的,很有辨识度,还在电影中留下了一个举着火把的名贵镜头。
扮演和尚的大众艺人总算凑齐了,没想到,这事儿还闹了个乌龙。有一天,为了合作宣扬,剃过发的张华勋穿戴僧衣,同另一位扮演和尚的艺人一同,拍了几张作业照。正好《成都日报》的记者前来采访,相片刊登在《成都日报》上,被四川老家的张华勋母亲看到了。张华勋的扮相过于传神,垂暮的白叟不明白什么是拍电影,一下被勾起了往事。本来,儿时的张华勋和母亲曾遇到一个和尚化缘,那和尚一见面就双手合十,对张母说:“贫僧感觉,你这个娃儿与佛有缘,我想度他去峨眉山修炼……”张母大惊,气愤地表明便是要饭也不让儿子落发。几十年曩昔,张华勋刚好又在峨眉山拍戏,还剃了头,白叟一时转不过弯,以为儿子真的出了家,一急之下几天不进茶饭,他人怎样劝都没用。张华勋闻讯,只好放下严重的拍照作业,行进数百里,火速赶往老母床前,亲身劝说好久,方使白叟定心。
拍照《大佛》,也有不少趣事。看过《大佛》的观众,许多都对电影中峨眉山的山公形象深入,那大概是最早的峨眉山山公争抢游客食物的印象记载。张华勋告知记者,这场群猴索食的戏拍照时闹了笑话。开端,道具师给扮演司徒俊的艺人张顺胜的吃食不多,领头的猴王发现道具师那里的吃食更多,猴王一声叫唤,山公们都往道具师那儿跑,底子没有山公去找张顺胜。咱们哈哈大笑,爽性把食物全给张顺胜,把张顺胜的每个衣兜都装满了花生、麻饼。公然,再次开拍,聪明的山公们纷繁向张顺胜跑去,争抢食物,有的山公还去掏张顺胜的衣兜,边掏边吃。这才有了电影中兴趣盎然的画面。
8月下旬,四个多月的外景拍照基本完结,此刻,整个剧组的全部花费还短少10万元。回到北京后,通过补拍镜头、配音、录制音乐和声效,重复修正编排,11月底,张华勋的导演处女作《大佛》总算初具雏形。
文明部电影局和北影厂领导看完了混录双片,反映都不错。局里检查通过,张华勋难掩激动:“从剧本发明到拍照完结,就像初产妇十月妊娠,通过种种压力、困难和崎岖,总算把自己的榜首个孩子生下来了!”
1981年1月,张华勋带着电影复制回到四川,进行答谢放映,影片大受欢迎,用张华勋的话说,“火得不得了”。各省市如同也意料到了电影的火爆,纷繁向电影发行公司和北影厂发来订单,预定复制,其时复制数现已多达200个。考虑到整部电影不超越20万元的低本钱,这些复制无疑将带来令人等待的经济效益。
满心欢喜的张华勋没有料到,就在这个要害节点上,2月8日,一家大报忽然刊发了一篇文章《电影中一个值得沉思的现象》。文章批判一些电影,“出现了一种被称之为‘商业性’——单纯寻求票房价值,在艺术上偷工减料的不良倾向”,其间还点名批判《大佛》,“用瞎编硬凑的古怪情节隐瞒观众,用庸俗的形象和噱头损坏人们的食欲”。
寻求票房,在今日的电影商场再光明磊落不过,每个电影人都等待发明一部票房冠军影片。但在变革敞开初期的1981年,没有商场经济的提法,人们短少商业片、文娱片的认识。那时电影最不行短少的是教育价值,至于“寻求票房价值”,被口诛笔伐如同是天经地义的。
事实上,虽然《大佛》所出现的商业萌发和文娱性,必定有“敢为全国之先”的意思,但多年来面临不同的媒体,张华勋重复讲过,他发明《大佛》时底子没有寻求所谓的“商业性”和“票房价值”,从头到尾考虑的,仅仅公民大众的脍炙人口。
这篇文章一出,种种批判连续不断,张华勋再次堕入言论漩涡。电影没有公映就遭到如此强烈打击,实属稀有。百思不得其解的他,只能将满腔愤激诉诸笔端:“咱们没有把《奥秘的大佛》看作是什么‘花’,就把它当成一碟四川泡菜吧,也无非是想调剂一下人们赏识的口味。可是绝不能因为你不喜欢吃泡菜,就非要把泡菜降低一番不行,说它‘风格低下’,是什么‘发霉的食物’,甚至还以为喜欢吃泡菜的人也是平庸之辈,‘遭到庸俗兴趣的麻醉’,这样就不免有点太偏颇了。”
相同困惑的还有拍照师梁子勇、编排师傅正义和艺人管宗祥,咱们协商一番,决议以联名文章的办法进行分辩。2月16日,几位发明者带着辩驳文章《“沉思”的沉思》以及北影厂的公函,去了那家报社,可是报社不予宣布。
就在这时,传言又起,风传《大佛》将被禁映,我国电影公司现已中止制造《大佛》的复制。据刘晓庆回想,其时连她给一家杂志写的文章,谈到拍《大佛》时的辛苦,也被删得一尘不染。这期间,张华勋给电影局和北影厂的多位领导写过信,都不了了之。后来,他才知道,浩瀚厂长为了此事,还在中宣部开会争辩了好几天。
面临业界压力,北影厂领导以为,有必要将作业的通过写成陈述,向中心申述。所以,关于电影《大佛》的申述陈述,被寄给了中纪委、中宣部、公民日报修改部等多家单位。许多年后,张华勋在《大佛情缘》一书中坦言当年的心境:“我严重过,忧虑过,惧怕过,有许多晚上甚至睡不着觉,常常疑虑重重,甚至做了再挨批斗的预备……”
时代究竟不相同了,对《大佛》的批判引发的并非满是负面定见,而是敞开了一场剧烈的争鸣。香港《文汇报》《参考音讯》《电影艺术》等媒体,纷繁对《大佛》进行报导和谈论。《电影艺术》连续宣布了三篇关于《大佛》的文章,除了导演的解说,其他两篇别离持相反的观念。
持批判观念的,是我国电影谈论家协会副主席梅朵。其观念与《电影中一个值得沉思的现象》一文相似,以为《大佛》没有教育含义,武打局面没有美感,制造恐惧气氛,对观众进行感官影响,片中挖眼睛的镜头便是最杰出的例子。
表明支撑的文章署名是“友民”,这位作者以为,没有必要将功夫片这种新的测验一棍子打死,因为挖了一只眼睛就要禁掉一部片子,更是大可不必。“友民”在文章结束发人深思地反诘,中心一再强调遵循“双百”政策,“在文艺开端复苏和昌盛的今日, 拍出《大佛》这种片子,既不反党也不反社会主义,仅仅在寻求文娱性上有点矫枉过正之处, 又何须少见多怪, 大张挞伐呢?”
今日回头看其时的状况,这场来势汹汹的争辩带有显着的时代痕迹。那时,保存与敞开两种思维并存,文明艺术界和整个社会都在新旧思维的比武中前行。不只仅电影《大佛》,同一时期遭到争议的,还有李谷一的“亡国之音”《乡恋》,还有画家袁运生“斗胆”的岩画《泼水节——生命的赞歌》。
走运的是,《大佛》终究仍是在言论的争鸣与比武中公映了。1981年6月29日,《北京晚报》注销的本市7月影讯中,《大佛》赫然在列,并特别介绍:北影厂五颜六色故事片《奥秘的大佛》是一部具有我国民族传统武打局面的影片,影片环绕着藏在大佛中一笔产业所发生的一场扑朔迷离、触目惊心的奋斗,体现了正义打败凶恶的主题。
1981年7月,《大佛》正式上映,压在张华勋心头的大石总算落地。阅历了太多曲折与非难的《大佛》,公映后逆风翻盘,取得了惊人的票房收益,复制卖到近300个,累计观看人次达到了3亿多。
观众对《大佛》的热心,从我国电影公司1981年修改的观众反映《摘编》一书中可见一斑:在广州,7月6日至7月31日《大佛》映出1229场,观众1152155人次,上座率高达85.8%,这样高的场次和上座率,是当年国产片中所稀有的。在上海,影片上映5天,场场爆满,更有甚者,买不到票,就在电影院门口等退票,本来0.25元一张的电影票,在暗盘卖到了2.5元两张。
依据文明部电影局参谋陈播先生的陈述,《奥秘的大佛》从1981年至1982年末在全国发行上映以来,共有三亿二千多万人次观看。美国得克萨斯州立大学从事我国当代电影研讨的比较文学博士杨莉,据此算了一笔账:以1981年的均匀票价0.25元核算,票房为8000万元,这比许多学者引证的1亿元略低。即便如此,用2020年35元的均匀票价来核算,3.2亿人次的票房总额也超越了110亿元。相比之下,到2020年3月,我国有史以来的票房冠军《战狼2》的总收入是55亿元,仅为《大佛》的一半。杨莉以为,《大佛》一片“在1981年是当之无愧的票房冠军”。
不过,当年并没有票房的概念,和那个时代的全部影片相同,在我国电影公司统购统销的前提下,巨额票房收入与导演并无太大联系。张华勋一度不知道到底有多少人看过《大佛》,他只知道,全国各地的观众来信连续不断,最多的一天收到过二十多封,大略估量,当年收到的来信少说也有上千封,把全部的函件拾掇起来,足足装了半柜子。他认真地读过每一封来信,发现写信的有党、政、军、民、学、士、农、工、商各个层面的人。
张华勋一向保留着这些曾给了他精神鼓动的函件,几回搬迁都没舍得丢掉。记者采访时,他郑重地拿出一沓观众来信。函件的纸张现已发黄变脆,但言外之意仍然能够看到观众对《大佛》的喜欢。福建厦门某部队的兵士刘春法写道,《大佛》没有跟随潮流风向,不像曾经影片中的那老一套,敌方都是坏蛋,我方都是好人,尤其是影片摒弃了其时电影“缺爱情不行”的公式化。四川大学中文系的学生左孝本说:“看完影片,它使我遭到一次美的享用,影片展示了祖国大好河山的奇川异峰,体现了劳动公民的艺术才干。”四川煤炭局的十位工人联名写信称:“咱们知道这部影片曾引起了争辩,咱们尽力发现‘不和’之处。可是,咱们因为水平有限,实在是未能有所发现……”
不为人知的是,《大佛》在国外也颇受欢迎。1982年,我国驻日大使符浩特意到北影厂观看《大佛》。据他说,日本许多朋友喜欢这部影片,他以为这是“一朵曩昔没有看过的新花”。1986年,张华勋随我国电影代表团拜访欧洲,他惊奇地发现,在柏林、在波茨坦,代表团走到哪里,都能遇到《大佛》的粉丝。拜访罗马尼亚时,其首都布加勒斯特正在上映《大佛》,最大的电影院门口张贴着巨大海报。据介绍,该片的票房收入超越了其时罗马尼亚所放映的其他影片的总和。
国内外观众对影片的喜欢,将乐山大佛这尊一千多年前创立的我国文明奇迹面向了全国,面向了国际。据乐山市外事办公室计算,影片公映后,五年内到乐山的游客数量直线上升。《大佛》放映前的1980年,到乐山旅行的外宾为4971人次,《大佛》放映后,1981年至1985年别离为9025人次、11800人次、10865人次、10249人次和22000人次。因为该片对乐山市的奉献,1988年,乐山市颁发了张华勋“乐山市荣誉市民”的称谓。
有意思的是,开始《大佛》被打击“打打闹闹”“风格不高”,是因为影片中的文娱化倾向和功夫元素。现在,相同的原因,反而让《大佛》在我国电影史上留下了不行忽视的一笔。人们说到商业片这一电影类型时,总是从《大佛》创始了新的路子讲起。这部电影也成了无可争议的新我国最早的功夫电影。《大佛》公映后的第二年,香港与内地联合制造的电影《少林寺》引起轰动。1983年,张华勋的第二部功夫电影《武林志》,口碑票房双丰收,获得了文明部1983年优异影片二等奖。简直与此一同,《少林寺弟子》《武当》《自古英雄出少年》《木棉袈裟》《大刀王五》《南拳王》等功夫(武侠)片相继诞生,电影艺术范畴很快掀起了一股“功夫”风潮。在这场风潮中,张华勋和《大佛》是当之无愧的“弄潮儿”。
时过境迁,今日再看电影《大佛》,有人慨叹“时代感十足”。对此,导演张华勋也不避忌:因为种种原因,《大佛》拍得不行抱负。他畅想过许多“假如”:假如依照开端的主意,武打局面全都选用通晓功夫的艺人,假如没有停拍风云,拍照时刻愈加富余,假如电影上映前没有遭受打击,我国电影公司没有暂停制造复制……
前史没有假如,前史不能假定。四十多年前,上海电影制片厂领导石方禹、北京电影制片厂浩瀚厂长和其他领导,审理剧本时都必定,《大佛》是一朵花。四十多年曩昔了,阅历时刻查验的《大佛》到底是一朵什么样的花?每个人都能够在重看中找到自己的答案,但能够必定的是,它不只仅是变革敞开初期一朵电影艺术的探究之花。正如文艺谈论家解玺璋所说的那样:“七十时代末八十时代初,是我国社会重要的转型期,各种实力、各种思维观念的比武很剧烈。电影在其时是个很灵敏的范畴,很小的一点事都或许引起轩然大波。”《大佛》好事多磨的命运,正是转型期社会在解放思维中开展前进的小小印记。
(原标题:好事多磨 ——电影《奥秘的大佛》拍照始末)
来历:北京日报 记者:杨丽娟
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